संगीत में Baroque आयु

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Baroque क्या है? बैरोक एक मोती है जिसमें अनियमित आकार होता है (शाब्दिक रूप से पुर्तगाली से अनुवादित)। और इतालवी में, शब्द का मतलब है "अजीब, विचित्र।" लेकिन मुख्य बात अनुवाद नहीं है, लेकिन तथ्य यह है कि बारोक युग, जिसने 1600 से 1750 तक की अवधि पर कब्जा कर लिया था, यूरोपीय लोगों की पश्चिमी सभ्यता के प्रसार की शुरुआत बन गई।

इस अवधि के दौरान, जिसे "बरोक युग" कहा जाता है,प्राकृतिकता पूरी तरह से खारिज कर दी गई थी, अज्ञानता और यहां तक ​​कि बेकार भी माना जाता था। उदाहरण के लिए, एक महिला को उसके सिर पर एक कांस्य में खींचा जाने की जरूरत होती है - एक विस्तृत हेयर स्टाइल। और पोशाक की स्कर्ट सिर्फ अविश्वसनीय आकार थी। त्वचा को सफेद रखने के लिए उच्चतम सर्कल के मादा सेक्स को गर्मी के दिनों में भी खुद को लपेटना पड़ा। आखिरकार, मामूली तन एक खराब रूप था।

पुरुष अब भाग्यशाली नहीं हैं - सिर पर अनिवार्य विग, कोई मूंछ या दाढ़ी - केवल एक साफ मुंडा चेहरा। बाँझना और पाउडर करना जरूरी था।

नई शैलियों और प्रौद्योगिकियों का उद्भव बन गया हैBaroque युग में एक तरह का "विस्फोट"। संगीत में, चीजें बदलना शुरू कर दिया। वोकल संगीत ने धीरे-धीरे अपनी स्थिति छोड़ना शुरू कर दिया, जिससे वाद्ययंत्र का मार्ग प्रशस्त हो गया। यह कैथोलिक चर्च (पुनर्जागरण) द्वारा राजनीतिक नियंत्रण को कमजोर करके भी सुविधा प्रदान करता था। इस अवधि के दौरान धर्मनिरपेक्ष संगीत पैदा हुआ था।

धीरे-धीरे, जनता इस निष्कर्ष पर पहुंची किसंगीत वाद्ययंत्रों की आवाज एक में विलय करना शुरू कर दिया, जिससे ऑर्केस्ट्रस का उदय हुआ, हालांकि हमारे समय में बड़े पैमाने पर नहीं। पहले संगीत कार्यक्रम केवल चर्च संगीत थे।

यह माना जाता है कि "संगीत कार्यक्रम" शब्द का मूल अर्थ संघर्ष या विपरीतता की भावना पैदा करता है।

एक तरफ या दूसरा, लेकिन बारोक की संगीत संस्कृति ने संगीत पर कई विचारों को बदल दिया है, जो इसकी संभावनाओं का विस्तार कर रहा है।

इस युग के अंत में दो महानसंगीतकार - कोरली और विवाल्डी। उनकी योग्यता यह है कि वे संगीत कार्यक्रम स्थापित करने और मजबूत करने और चर्च से बाहर जाने में सक्षम थे। प्रत्येक एकल कलाकार को एक संगीत कार्यक्रम की मदद से अपने कौशल दिखाने का अवसर दिया गया था।

कुछ हद तक पहले, लगभग 1600, मेंबैरोक युग की शुरुआत में, दो और महान संगीतकार, अर्थात् कैवेलियर और मोंटेवेर्डी ने पहले ओपेरा को लिखा, जो तुरंत धर्मनिरपेक्ष सर्कल में स्वाद के लिए आए और कई वर्षों तक फैशन में आने पर मान्यता प्राप्त हुई। ओपेरा का आधार मूल रूप से प्राचीन ग्रीक या रोमन पौराणिक कथाओं से एक साजिश था। यह संगीत में मूल बारोक मंच था।

ओपेरा एक कला नाटक है, वहमानव संगीत भावनाओं के साथ-साथ संगीत की आवाज़ में भावनाओं को दर्शाने के नए तरीकों को लागू करने के लिए प्रेरित संगीतकार। सीधे शब्दों में कहें, ओपेरा श्रोता की भावनात्मक स्थिति पर असर के रूप में प्रयोग किया जाता था, यह उसका मुख्य लक्ष्य था।

रामो, पर्ससेल और हैंडल के काम के लिए धन्यवाद, ओपेरा फ्रांस और इंग्लैंड में व्यापक हो गया।

इंग्लैंड ने देकर बराक युग में योगदान दियाएक ओपेरियो का विकास जो ओपेरा से कुछ अलग है। Oratorio संगीत की आवाज है, मंच कार्रवाई के साथ नहीं। अक्सर ऑरेटोरियो धार्मिक ग्रंथों या कहानियों पर आधारित था। एक ऑरेटोरियो का एक उदाहरण हैंडेल द्वारा लिखित "मसीहा" है। ओपेरा संगीत में दूसरा बारोक चरण बन गया है।

लेकिन जर्मनी ने ओपेरा को "प्यार" नहीं किया, इसलिए जर्मन संगीतकार इसके साथ बने रहे - चर्च के लिए संगीत लिखना।

एक और प्रसिद्ध, यहां तक ​​कि महान भी नहींबैरो संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख है। उन्होंने काम करने के मामले में अपनी अनंत संभावनाओं में खुलने, कुछ हद तक असाधारण तरीके से संगीत से संपर्क किया। बाच का धन्यवाद था कि पहला सोनाटा दिखाई दिया, और पियानो के अग्रदूत, हरपीसॉर्ड, मुख्य संगीत वाद्य यंत्र बन गए।

संगीत में बैरोक ने अपनी भूमिका निभाई, इसे अधिक बहुमुखी बना दिया, जिससे इसे चर्च से बाहर जाने और अन्य शैलियों में इसका विकास शुरू करने की इजाजत मिली।

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