ब्रिटिश चित्रकार जोसेफ मॉलॉर्ड विलियम टर्नर: जीवनी, रचनात्मकता

कला और मनोरंजन

इस कलाकार के जीवन पथ के बारे में जानकारीज्यादा संरक्षित नहीं किया गया है, और उनमें से कई विरोधाभासी हैं। यह ज्ञात है कि विलियम ने सावधानीपूर्वक अपने जीवन को छुपाया और विशेष रूप से जीवनी के तथ्यों को विकृत कर दिया। विलियम टर्नर - एक कलाकार जो मानता था कि उसका काम उसके बारे में सबसे अच्छा बताएगा। आम तौर पर स्वीकार किए गए संस्करण के अनुसार, विलियम का जन्मस्थान लंदन है। हालांकि, कलाकार ने स्वयं इंग्लैंड के क्षेत्रों की पूरी संख्या के रूप में जीवन की विभिन्न अवधि में घोषणा की। और उनकी जीवनी में ऐसे कई विरोधाभास हैं।

उत्पत्ति और बचपन

हम मानेंगे कि जोसेफ मॉलॉर्ड विलियम टर्नर(जीवन के वर्षों - 1775-1851) का जन्म ब्रिटिश राजधानी लंदन में हुआ था। भविष्य के कलाकार के पिता ने हेयरड्रेसर रखा। टर्नर के समय में, ये प्रतिष्ठान अंग्रेजी पब के रूप में लोकप्रिय मीटिंग स्थानों के रूप में थे। यूसुफ के पिता के नाई की दुकान पर, कवि, उत्कीर्णक और कलाकार थे। पिता ने बिक्री के लिए दीवारों पर अपने बेटे के पानी के रंग लटकाए।

प्रशिक्षण सत्र

विलियम टर्नर

178 9 में टर्नर (उसका स्वयं-चित्र प्रस्तुत किया गया है)वर्ष रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में संचालित स्कूल में भर्ती कराया गया था। 15 साल की उम्र में, विलियम टर्नर ने पहले अकादमी में अपने जल रंग का प्रदर्शन किया था। एक ही समय में अध्ययन और काम पर अध्ययन के वर्षों में उनकी जीवनी का उल्लेख किया गया था। विलियम ने उस तकनीक को महारत हासिल किया जिसमें स्थलीय परिदृश्य को निष्पादित किया गया - सटीक छोटे प्रकार के पार्क, मनोरंजक, कैथेड्रल और महल। इसके अलावा, उन्होंने आदेश देने के लिए काम किया - पुराने स्वामी के कार्यों की प्रतिलिपि बनाई।

तेल चित्रकला के लिए अपील

विलियम टर्नर की कला सीमित नहीं हैपानी के रंग। 17 9 0 में कलाकार ने तेल चित्रकला को बदलने का फैसला किया। 1801 में, उन्होंने "पेंटिंग इन द विंड" नामक एक पेंटिंग बनाई, जो डच मास्टर्स की नकल है। इस काम ने नौसिखिया कलाकार के बढ़े कौशल के लिए गवाही दी। यह इतनी गुणात्मक रूप से बनाया गया था कि कुछ ने सोचा कि टर्नर ने पुराने परिदृश्य की प्रतिलिपि बनाई है।

रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में सेवा

1802 में कलाकार को सदस्य चुना गया थारॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स। विलियम टर्नर ने उन्हें अपने दिनों के अंत तक सेवा दी। उन्होंने छात्रों और आम जनता दोनों के लिए व्याख्यान दिया, प्रदर्शनियों के संगठन में हिस्सा लिया।

"थेम्स पर लैंडस्केप"

1806 से 1812 तक की अवधि में टर्नर ने एक श्रृंखला बनाईस्केच - नदी की छवियां। टेम्स। उनमें से 1806 के आसपास लिखा गया "लैंडस्केप ऑन द थम्स" जल रंग है (अन्यथा काम को "एक सफेद इंद्रधनुष के साथ लैंडस्केप" कहा जाता है)। प्रकृति, कलाकार का मुख्य और स्थायी नायक, अपने दिमाग में अधिक से अधिक अक्सर एक सुंदर दृष्टि के रूप में दिखाई नहीं दिया। ऐतिहासिक घटनाओं को इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ खेला गया था। टर्नर ने डच मैरीना की शैली में एक आधुनिक कहानी चित्रित की। तस्वीर का विषय एक यात्री जहाज की मौत है। उसी समय, उग्र समुद्र की छवि कैनवास के दो तिहाई पर कब्जा कर लेती है। व्हिटिश ओपनवर्क फोम समुद्र की सतह पर एक विशाल शाफ्ट बनाता है। यह कैनवास का समग्र कोर है। शाफ्ट के केंद्र में लोगों से भरा नाव है। यह पूरी संरचना में एकमात्र वस्तु है जो संतुलन को बनाए रखती है। दाईं ओर शाफ्ट के शिखर पर सेलबोट उगता है, जो अंत में स्थिरता खो देता है। खोए हुए मरने वाले जहाजों बाईं ओर और कैनवास की गहराई में स्थित हैं। उनके मस्त टूट जाते हैं, पाल फेंक जाते हैं, और उनके डेक पानी से बाढ़ आते हैं।

"आल्प्स पर हनीबाल का संक्रमण"

टर्नर विलियम जोसेफ काम करता है

इस तस्वीर विलियम आक्रमण के वर्ष में बनाया गयारूस के लिए Bonaparte। यह ज्ञात है कि उत्तरार्द्ध की तुलना हनीबाल - शहर के कार्थेज राज्य के कमांडर से की गई थी, जिन्होंने प्राचीन रोम के साथ भूमध्यसागरीय क्षेत्र पर प्रभुत्व के लिए भाग लिया था। टर्नर ने रचना में अपने पसंदीदा डिवाइस का उपयोग किया: उन्होंने अंडाकार में कैनवास के सबसे नाटकीय हिस्से को अंकित किया। बर्फ के गुच्छे, बर्फबारी एक बड़ी फनल में घूमती है, जो पहाड़ों के दलदल में भ्रमित योद्धाओं को आकर्षित करती है। बर्फबारी आश्चर्यजनक रूप से सटीक है। विलियम टर्नर ने एक बार उसे एक दोस्त की संपत्ति पर देखा। कलाकार ने इस खराब मौसम को मेल लिफाफे पर स्केच किया और कहा कि 2 साल बाद, यह बर्फबारी उसकी तस्वीर में सभी द्वारा देखी जाएगी। काम 1812 में पूरा हो गया था।

एक दिलचस्प कहानी के साथ एक तस्वीर

सबकुछ समय के साथ अधिक virtuosic और अधिक जटिल हो गया।विलियम द्वारा वॉटरकलर पेंटिंग की तकनीक। 1818 में उन्होंने "फर्स्ट क्लास फ्रिगेट रीस्टॉकिंग" काम बनाया। प्रत्यक्षदर्शी के अनुसार, इसकी रचना की कहानी निम्नानुसार है। विलियम के दोस्तों के बेटे ने टर्नर से पूछा, जो उनके साथ रह रहे थे, एक फ्रिगेट खींचने के लिए। विलियम ने चादर ली, कागज पर तरल स्याही डाली। फिर, जब पेपर गीला था, तो उसने इसे रगड़ना शुरू कर दिया, इसे खरोंच कर दिया। सबकुछ पहले अराजकता लग रहा था, लेकिन धीरे-धीरे, जैसे जादू से, एक जहाज पैदा हुआ। दूसरे नाश्ते के समय तक चित्रण जीत में प्रस्तुत किया गया था।

लाइबर स्टूडियोरम और अंग्रेजी लेखकों द्वारा पुस्तकों का डिजाइन

दो बार विलियम टर्नर ने ग्राफिक्स के साथ निपटाया। 1807 से 1819 की अवधि में, उन्होंने नक्काशी में परिदृश्य के एक प्रकार का विश्वकोष बनाने की कोशिश की। यह काम कलाकार ने लैटिन नाम दिया, अनुवाद में "एट्यूड्स बुक" ("लाइबर स्टूडियोरम")। वह विभिन्न उत्कीर्णन तकनीकों में 100 चादरों पर इसे करने का इरादा रखता था। विलियम दिखाना चाहता था कि यूरोपीय चित्रकला में परिदृश्य का विकास कैसे हुआ। हालांकि, यह विचार असफल रहा। फिर भी, टर्नर ने इस काम पर उत्कृष्ट उत्कीर्णकों का एक समूह लाया।

1820 और 30 के दशक में, विलियम ने एक आदेश पर काम कियाडिजाइन अंग्रेजी लेखकों वाल्टर स्कॉट और सैमुअल रोजर्स द्वारा काम करता है। इन लेखकों की किताबें बहुत बड़ी सफलता थीं, इसलिए विलियम के चित्रों के प्रिंट लगभग हर अंग्रेजी घर में लटकाए गए थे।

"पॉलीफेमस पर यूलिसिस scoffs"

जोसेफ मॉलर्ड विलियम टर्नर

1829 में, इटली की यात्रा के बाद, कलाकारऐतिहासिक चित्रों के अपने काम में सर्वश्रेष्ठ में से एक बनाया। इस काम को "उलिसिस मोक्स पॉलीफेमस" कहा जाता है। रास्किन ने इस तस्वीर को अपना "केंद्रीय काम" कहा। "यूलिसिस" एक ऐसा काम है जिसे ओपेरा सजावट, मेलोड्रामा कहा जाता था। यह नोट किया गया था कि सूर्य ने उन हिस्सों में भी यूलीसिस की गैली को बाढ़ दिया जहां इसकी किरणों में प्रवेश नहीं हो सका, और सुबह के आकाश की चमक और साइक्लोप्स गुफा की उदासीनता के बीच का अंतर बहुत अच्छा था। हालांकि, विलियम की इस तरह की गलतियों कभी भ्रमित नहीं हुई। उन्होंने घंटी टावरों और महल के आकार में वृद्धि की, उन्हें स्थानांतरित किया जहां उन्हें आवश्यक लग रहा था, अगर चित्रकला की संरचना की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, पूरी जीत की अभिव्यक्ति के समय टर्नर अक्सर रंग की सोनोरिटी में वृद्धि करता है।

"लंदन संसद की आग"

विलियम टर्नर कलाकार

शीर्ष टर्नर की निपुणता मध्य से संबंधित है1830 के दशक। विलियम ने शुरुआती दिनों में पेंटिंग सबक दिए, यहां अपनी पेंटिंग खत्म कर दी। आश्चर्यचकित कलाकारों और उत्साही दर्शकों की नजर में, कुछ घंटों में टर्नर ने 1835 में चित्रकला के लंदन संसद की आग पर व्यावहारिक रूप से काम पूरा कर लिया था। 1834 में एक साल पहले आग लग गई थी। सैकड़ों लोगों ने एक नाटकीय प्रदर्शन देखा। टर्नर इस उग्र तत्व से गहराई से चौंक गया था। मौके पर, कलाकार ने 9 पानी के रंग बनाए। एक साल बाद, उनके आधार पर, उन्होंने एक बड़े तेल चित्रकला को चित्रित किया।

"बहादुर जहाज की अंतिम उड़ान"

विलियम टर्नर जीवनी

यह काम पहली बार 1839 में पेश किया गया था। वह विलियम के कामों में सबसे अच्छी है। यह ज्ञात है कि कलाकार ने इस काम की बहुत सराहना की, उससे इतना जुड़ा हुआ था कि वह किसी भी पैसे के लिए बेचने के लिए सहमत नहीं था।

टर्नर ने पृष्ठभूमि में सेटिंग सूरज को चित्रित किया।अग्निमय बादल जहां से हम "बहादुर" के आंदोलन का निरीक्षण करते हैं। यह एक युद्धपोत है, जो ट्राफलगर की लड़ाई का एक अनुभवी है। एक छोटा कोयला-काला स्व-चालित पोत थैम्स के किनारे एक लड़ाकू जनरल को मारता है। यहां इसे अलग किया जाएगा। सबसे अधिक संभावना है कि चित्र की साजिश विलियम की कल्पना में पैदा हुई थी, और उसे जीवन से नहीं खींचा गया था। एक जलीय जहाज की दुखी और गहरी छवि सेलबोट के पिछले युग को व्यक्त करती है। इसके अलावा, यह सभी चीजों की विनाश की याद दिलाने के रूप में कार्य करता है।

"दास जहाज"

रचनात्मकता विलियम टर्नर

कई शताब्दियों के लिए दास व्यापार रहा हैइंग्लैंड में आय के सबसे महत्वपूर्ण वस्तुओं में से एक। टर्नर के जीवन के दौरान संसद ने एक कानून अपनाया जिसके अनुसार मानव तस्करी प्रतिबंधित थी। हालांकि, लंबे समय तक देश के विवेक पर दाग कवियों, लेखकों और कलाकारों की कल्पना से परेशान था। तस्वीर के दिल में एक असली घटना है। कप्तानों ने परिवहन करने वाले कप्तानों को कोलेरा प्राप्त करने वाले लोगों को फेंकने का फैसला किया, क्योंकि कानून के तहत वह केवल उन लोगों के लिए बीमा प्राप्त कर सकता था जो समुद्र में मर गए थे। इस प्रकार, अतिरिक्त माल से मुक्त, जहाज तूफान छोड़ देता है। उसके द्वारा छोड़े गए दास लहरों में नष्ट हो जाते हैं। उनके शरीर को हिंसक मछली द्वारा पीड़ित किया जाता है, जिसके कारण पानी खून से रंगा हुआ होता है।

टर्नर का बाद का काम

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि टर्नर के बाद के कामपारदर्शी, हल्के, तेज स्ट्रोक में लिखा है। कलाकार ने हल्के रंगों को पसंद किया, भूरे और पीले रंग के श्वेतगृहों और रंगों को पसंद किया। उन्होंने कभी भी अपने कामों में काले और हरे रंग का इस्तेमाल नहीं किया। 1840 के दशक में टर्नर का ओउवर जनता के लिए अधिक से अधिक समझ में नहीं आया। कलाकार ने बारिश की धाराओं को चित्रित किया जिसके माध्यम से स्टीमर के रूप में दिखाई नहीं दे रहा था (1832 "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" की तस्वीर), फिर एक दास जहाज जिसमें से बीमार काले समुद्र में धकेल गए थे (ऊपर उल्लिखित काम "1840 का स्लेव शिप"), एक तेज ट्रेन ( 1844 की तस्वीर "वर्षा, भाप और गति")। इस प्रकार, विलियम ने अप्रत्याशित रूप से और संवेदनात्मक रूप से उनके समकालीन घटनाओं का जवाब दिया। उन्हें तकनीकी प्रगति की रोमांचक और काव्य उपलब्धियां, और लोगों के कार्यों - क्रूर और घृणास्पद लग रहा था।

"वर्षा, भाप और गति"

विलियम टर्नर चित्रकारी

यह काम रॉयल में प्रस्तुत किया गया था1844 में कला अकादमी। धुएं और भाप से भरी जगह की गहराई से, ट्रेन थैम्स नदी पर पुल के पार दर्शक की ओर जाती है। कार धुंध के रूप में, इसके हिस्से भूरे रंग के स्थान में विलय करते हैं। यह तेजी से आंदोलन की छाप देता है। टेंडर के इस काम के बारे में समकालीन लोग उलझन में थे। उनमें से कई ने चित्रित दृश्य की वास्तविकता के बारे में संदेह व्यक्त किया।

विलियम का नियम

विलियम टर्नर, जिनकी पेंटिंग्स अब नहीं हैंपूर्व लोकप्रियता का आनंद लिया, धीरे-धीरे जनता में रुचि खोना शुरू कर दिया। उन्होंने शायद ही कभी प्रशंसकों और दोस्तों से लंबे समय तक छिपकर काम प्रदर्शित किया। विलियम की मृत्यु हो गई, वंशजों को एक विशाल नियम छोड़ दिया। उनकी आखिरी इच्छा वृद्ध कलाकारों के साथ-साथ उनकी पेंटिंग्स की एक गैलरी के लिए एक घर पर खर्च करना था। इसके अलावा, वह अकादमी में एक लैंडस्केप पेंटिंग कक्षा बनाना चाहता था। हालांकि, यह अलग-अलग हो गया: कैनवस, एट्यूड्स और वॉटरकलर्स ही एकमात्र विरासत हैं जो विलियम टर्नर छोड़ दिया। उनकी तस्वीरों ने कलाकार को देखा कि अद्भुत दुनिया पर कब्जा कर लिया। वे अपने निर्माता के नाम को अमर करने में कामयाब रहे।

टर्नर विलियम जोसेफ, जिनके काम औरआज वे पूरी दुनिया में बहुत रुचि रखते हैं, - मान्यता प्राप्त मास्टर, जिसे इंप्रेशनिस्ट विशेष रूप से अत्यधिक मूल्यवान हैं। अपने काम में वे हल्के और सफेद प्रभाव, समुद्र की प्रकृति और बर्फदार मौसम, सफेद रंगों की एक संपत्ति से आकर्षित होते हैं। यद्यपि यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "परिदृश्य-आपदा" का प्रकार, विलियम के कार्यों में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व करता है, उनके लिए विदेशी है।

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