गद्य, इसका इतिहास और आधुनिकता क्या है

कला और मनोरंजन

जाहिर है कि गद्य के सवाल का जवाब क्या है,प्राचीन साहित्य की उत्पत्ति को देखने की जरूरत है। प्राचीन ग्रीस के पारंपरिक साहित्य में, किसी भी कलात्मक पाठ को कविता कहा जाता था। ग्रीक कला में, सुंदर, कलात्मक की अवधारणा दृढ़ता से लय के साथ विलय कर दी गई थी। इसलिए, प्राचीन यूनानी साहित्य के अधिकांश काम कविता से संबंधित थे। बाद में, भाषण, संगठित रूप से संगठित, गैर-तालबद्ध भाषण के विपरीत, "कविता" नाम प्राप्त हुआ। प्राचीन ग्रीक संस्कृति के उत्तराधिकारी और उत्तराधिकारी, प्राचीन रोमन, उन्हें "गद्य" (प्रोजा) कहा जाता था। प्राचीन रोमन साहित्य में गद्य क्या है? यह भाषण मुक्त है, लय और पुनरावृत्ति से जुड़ा नहीं है।

ऐसा लगता है कि एक स्पष्ट मानदंड हैसीमित अवधारणाओं, लेकिन हकीकत में सब कुछ अधिक जटिल है। प्रस्ताव और कविता में स्पष्ट सीमाएं नहीं हैं। फ्रैंक गद्य है, जिसमें कोई लय नहीं है, लेकिन कविता की तरह, स्टैंजा में टूटा हुआ, जिसे "खाली कविता" कहा जाता है। और, इसके विपरीत, लयबद्ध, rhyming लाइनों, लेखक द्वारा गद्य के लिए जिम्मेदार, हालांकि तालबद्ध। तो गद्य क्या है?

प्राचीन ग्रीक साहित्य के कार्यों में सेकविता के अलावा, मिथक, परी कथा, परंपरा, और कॉमेडी जैसे कलात्मक कार्यों के गद्य शैलियों थे। वे पूरी तरह से कविता और साहित्य से संबंधित नहीं थे, क्योंकि मिथक ने धर्म की सेवा की थी, परी कथा रोजमर्रा की जिंदगी की शैली थी, और किंवदंती ऐतिहासिक गद्य है, लेकिन कॉमेडी जो मूल प्रवृत्तियों का मज़ाक उड़ाती थी, वह सांसारिक मनोरंजन से संबंधित थी। एक वैज्ञानिक शोध कार्य करता है, वक्ताओं और राजनेताओं के भाषण गैर-कलात्मक गद्य के शैलियों थे।

यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि प्राचीन में,प्राचीन रोमन और बाद में यूरोपीय मध्ययुगीन संस्कृति में, गद्य का कविता से कम मूल्यवान था। प्रोज जीनर्स को घरेलू या पत्रकारिता साहित्य के रूप में स्थान दिया गया था जिसमें कलात्मक मूल्य नहीं है। जबकि कविता को बहुत अधिक रेटिंग मिली थी और इसे कलात्मक आदर्श माना जाता था।

मध्य युग के दूसरे भाग में, में परिवर्तनसमाज ने समाज में प्रवेश किया और नए विकास। धीरे-धीरे, कविता अपनी विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति खो देती है। व्यापार और उद्योग के सक्रिय विकास के संबंध में, संस्कृति बढ़ी और विकसित हुई; कला के अन्य कवियों में काव्य नहीं था, लेकिन सांसारिक शैलियों, नए रूप सामने आए, जैसे कि कहानी और उपन्यास। गद्य के विकास के साथ धीरे-धीरे एक उपन्यास बनाया गया है। पूर्व पसंदीदा, उच्च काव्य शैलियों ने तुरंत अपनी अग्रणी स्थिति खो दी, वे धीरे-धीरे इसका रास्ता देते हैं, और फिर भी साहित्य में रहते हैं।

XIX शताब्दी में, अब कोई सवाल नहीं हैगद्य। प्रोज लेखकों प्रमुख लेखकों बन जाते हैं, उनके काम व्यापक रूप से ज्ञात हैं और समाज द्वारा अत्यधिक मूल्यवान हैं। वे साहित्यिक प्रक्रिया के प्रमुख आंकड़े हैं, जनता उन्हें सुनती है। सबसे अच्छे गद्य कार्यों में वे उच्च सामान्यीकरण में वृद्धि करने में कामयाब रहे, जिसके लिए केवल कविता के शासनकाल के युग में ओड, त्रासदी और कविताओं के उत्कृष्ट निर्माता चढ़ सकते थे।

20 वीं शताब्दी के अंत में, सामान्य रूप से कला के साथजटिल और साहित्य। वह वास्तविक जीवन के साथ प्रतिस्पर्धा करना शुरू कर देती है। उसका लक्ष्य बदलता है, वह जीवन की प्रतिलिपि रोकती है और साहित्य के एक नए मॉडल को बनाने, अपने तरीके से वास्तविकता मॉडल करने लगती है। इसे "आधुनिक आधुनिक साहित्य" नाम मिलता है।

पारंपरिक साहित्य सबमिशन का विस्तार करता हैदुनिया के पाठक और मनुष्य की आंतरिक प्रकृति। इसका लक्ष्य व्यक्ति और समाज पर, सकारात्मक और नैतिक गुणों को विकसित करने के लिए आत्मा को आत्मसात करने के लिए, व्यक्ति और मनुष्य को बेहतर बनाने के लिए सकारात्मक प्रभाव डालना था।

आधुनिक रूसी गद्य, आज के सभी की तरहसाहित्य का लक्ष्य दुनिया को पहचानना और बदलना नहीं है। यह लेखक के अस्तित्व के खेल मोड की प्रवृत्तियों को दिखाता है। विशेष रूप से कई आधुनिक लेखकों, साहित्य और गद्य के अनुसार, किसी को जीवित रहने के लिए सिखाने का अधिकार खो गया है।

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