साहित्य में आधुनिकता: पहले कभी नहीं था

कला और मनोरंजन

हर नया सांस्कृतिक व्यक्ति इसमें शामिल होना चाहता हैउनका काम कुछ पूरी तरह से मूल है और, निश्चित रूप से, मानव जाति के इतिहास पर एक अविश्वसनीय निशान छोड़ने का सपना है। लेकिन कुछ कारणों से, नए कलात्मक रूपों और अर्थों की खोज, हमेशा रचनाकारों को परंपराओं को फिर से करने का नेतृत्व करती है। इसके अलावा, यह अच्छी तरह से जाना जाता है कि कलात्मक संस्कृति समकालीन सामाजिक वास्तविकता की स्थिति में मनुष्य के बौद्धिक और आध्यात्मिक श्रम का उत्पाद है। इस प्रकार, 1 9 कला के अंत तक। प्रत्येक कलाकार और लेखक ने वर्तमान और अतीत के प्रभाव का अनुभव करते हुए नया निर्माण करने की कोशिश की। इस प्रकार, शब्दों में, भविष्य की घोषणा, वास्तव में, वे वास्तव में अपनी पीठ को चालू कर दिया। आधुनिकतावादियों ने इस बेतुकापन को समाप्त करने का फैसला किया - उन्होंने कुछ ऐसा करने के लिए अतीत और वर्तमान को पूरी तरह से अस्वीकार कर दिया जो पहले कभी नहीं हुआ था।

समाज ने आधुनिक कलाकारों पर आक्रामक हमलों के साथ पारंपरिक कलात्मक तरीकों को नष्ट करने के प्रयास पर प्रतिक्रिया व्यक्त की।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में स्पष्ट रूप से अजीब कामों के कला सैलून में उपस्थिति ने connoisseurs के बीच तेज क्रोध की प्रतिक्रिया को उकसाया। प्रसिद्ध स्पेनिश दार्शनिक एच। ओर्टेगा वाई गसेट ने इस तथ्य से यह समझाया कि आधुनिकता की कला अपने सार में अलोकप्रिय है। इसके अलावा, यह लोकप्रिय लोकप्रिय है।

आधुनिकता क्या है? चित्रकला में, नवाचार की इच्छा ने तीन क्षेत्रों में वृद्धि की: क्यूबिज्म (फ्रांस में दिखाई दिया, लेकिन हमेशा स्पेनिश पिकासो के नाम से जुड़ा हुआ), भविष्यवाद (इटली में लगातार और घोटाले से प्रचारित) और अमूर्तवाद (एक वायरस के रूप में रूस से जर्मनी में वसीली कंडिंस्की द्वारा लाया गया)।

किसी का प्रदर्शन और आक्रामक अस्वीकृतिव्लादिमीर मायाकोव्स्की ने परंपराओं और सम्मेलनों का प्रचार किया, जिन्होंने अपने रचनात्मक काम को पूर्ण नवाचार माना। हालांकि, क्या उन्हें मौलिकता का दावा करने का अधिकार था? आखिरकार, उन्होंने सामान्य शब्दों की मदद से अपनी उलझन में, कथित कविताओं को लिखा! दादावाद के संस्थापक ह्यूगो बॉल, जो अर्थहीन छंद पढ़ते हैं ... मंच पर लगता है, इस तरह के स्वयं घोषित प्रतिभाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ कहीं अधिक प्रगतिशील था।

कई और विविध आधुनिकतावादीअलग-अलग देशों में अलग-अलग वर्षों में धाराएं उठीं। वे राष्ट्रीय परंपराओं से जुड़े नहीं थे और उनके पास अंतर्राष्ट्रीय महत्व नहीं था। साहित्य में आधुनिकता एक नई सभ्यता की अमानवीयता की प्रतिक्रिया बन गई है। आधुनिकतावादी कलाकारों और लेखकों का मानना ​​था कि उनके घोषणापत्र, जीवन में लाए गए, दुनिया को बदल देंगे।

कई अलग-अलग रुझान (कल्पना, Acmeism, अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद, रचनात्मकता, अस्तित्ववाद) केवल एक ही - विरोधी antistical रचनात्मक विधि से एकजुट थे।

साहित्य में आधुनिकता मानवतावादी मूल्यों से इनकार करने का एक नरक मिश्रण है जो चेतना से संपन्न जीवों की महत्वपूर्ण गतिविधि के औपचारिक संकेतों के प्रदर्शन के साथ है।

इसके अलावा, प्रत्येक नवप्रवर्तनकर्ता स्वयं को नए का सबसे महत्वपूर्ण निर्माता मानते हैं। आधुनिक कला के आदर्शों के संघर्ष में, उस समय के सांस्कृतिक आंकड़ों ने सामान्य ज्ञान के सिद्धांतों का खुलासा किया।

साहित्य में आधुनिकता जेम्स जॉयस, यूजीन हैIonescu, जीन-पॉल Sartre, हरमन हेसे और कई अन्य लेखकों, जिन्होंने जीवन की बेतुकापन के लिए प्रतिबद्ध गाया, यह दिखाते हुए कि हर कोई केवल कल मरने के लिए रहता है, नहीं, नहीं, बहुत भयानक शब्द, और अधिक सटीक रूप से ऐसा लगता है: अनिश्चित रूप से मरने और सड़ने के रूप में कीड़ा।

यह पर्याप्त लघु कहानी "Metamorphosis" फ्रांज काफ्का द्वारा पढ़ने के लिए, रचनात्मक विधि और आधुनिकता की विचारधारा का एक स्पष्ट विचार प्राप्त करने के। संक्षेप में साजिश को दोबारा हटाएं।

एक आदमी अपने बिस्तर में उठता है औरवह पता लगाता है कि वह एक विशाल लकड़ी का घर है, और अब हमें किसी भी तरह अपने परिवार में रहना जारी रखना चाहिए, इस तथ्य के बावजूद कि उसके रिश्तेदार उसके लिए अनजान घृणा और घृणा का अनुभव कर रहे हैं, और यहां तक ​​कि मारने का प्रयास भी कर रहे हैं। लेकिन वह केवल एक गमी जैसा दिखता है - एक निविदा मानव हृदय अंदर धड़क रहा है, आत्मा दर्द से फटा हुआ है, मस्तिष्क जो हुआ उससे सभी निराशा और विनाश को समझने में असमर्थ है।

साहित्य में आधुनिकतावाद, पूर्ण नैतिक और मानसिक क्षय के समाज पर आरोप लगा रहा है।

आधुनिकतावादी धाराओं, उनके सभी के लिएविविधता, कला और वास्तविकता के साथ-साथ रूप और सामग्री के बीच संबंधों की समान व्याख्या करते हैं। कला वास्तविकता से अधिक महत्वपूर्ण है, कला स्वयं ही बनती है और खुद के लिए मौजूद है, कला - यह जीवन है। और जीवन सभी कला है, बेतुका बयान के लिए खेद है, यह बल्कि मौत है, मरने की प्रक्रिया है। तदनुसार, सामग्री सामग्री से अधिक महत्वपूर्ण है।

आधुनिकता ने सांस्कृतिक क्षेत्र में प्रवेश किया, खेती कीपिछली पीढ़ियों (नई सामाजिक परिस्थितियों में वृद्धि करने की कोशिश कर रही है, प्राचीन परंपरा का अनाज, मध्य युग की रोमांटिक विरासत के बीज), असमान फैटी काले पृथ्वी के पंख को भरने के लिए, बिल्कुल नई कला के गैर-मूल विचारों, टिकाऊ, अभेद्य और साफ डामर को जन्म देने के लिए।

अवधारणाओं का भ्रम, अतीत के आदर्शों को अस्वीकार करना, अधिकारियों को उखाड़ फेंकना और परंपरागत सब कुछ का त्याग करना इस तथ्य की ओर जाता है कि आधुनिकता ने नवीनता के सभी स्रोतों को समाप्त कर दिया है।

धीरे-धीरे, पुरानी, ​​नई कला के साथ लड़ाई मेंखुद को नष्ट करना शुरू कर दिया। आधुनिकता का डामर इतना मजबूत नहीं था। आधुनिकतावाद के अंकुरित, जिसने मिट्टी की सारी शक्ति को अवशोषित किया है जो किसी भी कला उत्पन्न करता है, मानव सभ्यता का इतिहास, अपने विस्तार के माध्यम से तोड़ने लगा।

आधुनिकता और आधुनिकतावाद केवल उन में भिन्न हैकि उत्तरार्द्ध अतीत को नष्ट करने की कोशिश नहीं करता है (आखिरकार, यह असंभव है)। यह डिजाइन करने के लिए रचनात्मकता (कुछ मूल रूप से नए जन्म के रूप में) से संक्रमण को ठीक करता है (कलात्मक गतिविधि का एकमात्र संभव रूप के रूप में)।

आज का कलाकार, लेखक, कवि, होनाअत्यधिक शिक्षित और अच्छी तरह से सूचित, वह पूरी तरह से समझता है कि उनकी कल्पना से उत्पन्न छवियां कोटेशन का सार हैं। और वह, बड़े पैमाने पर, अपने कार्यों की लेखनी का दावा करने के हकदार नहीं है: सभी भूखंडों, आदर्शों, कलात्मक साधनों को मूल नहीं कहा जा सकता है, क्योंकि वे पहले से ही पिछले सांस्कृतिक युगों में उपयोग किए जाते थे। लेखक केवल पुरानी सामग्री से एक नई तस्वीर जोड़ता है।

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