संगीत और उसके प्रतिनिधियों में Neoclassicism

कला और मनोरंजन

संगीत में नियोक्लासिसवाद एक विशेष शब्द है,जो पिछली शताब्दी के अकादमिक संगीत में दिशा को इंगित करता है। इसके प्रतिनिधियों ने 17 वीं-18 वीं शताब्दी की संगीत रचनाओं की शैली का अनुकरण किया। प्रारंभिक क्लासिकिज्म के साथ-साथ देर से बारोक के संगीतकारों के काम विशेष रूप से लोकप्रिय थे। 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों की इस शैली ने अनावश्यक रूप से, उनकी राय में, देर से रोमांटिकवाद का संगीत, जो जटिल तकनीकी तरीकों से अधिभारित है, का विरोध करने की कोशिश की। यह दिशा 1 9 20 और 1 9 30 के दशक में सबसे लोकप्रिय थी।

Neoclassicism की विशेषताएं

संगीत में neoclassicism

इसकी स्टाइलिस्टिक्स में संगीत में नियोक्लासिसवाद बहुत हैयह नव-बारोक दिशा के समान है। उनके बीच की सीमा बहुत धुंधली है। कई मामलों में यह इस तथ्य के कारण था कि संगीतकार स्वयं अक्सर ऐतिहासिक काल दोनों की स्टाइलिस्ट और शैली की विशेषताओं को मिश्रित करते थे।

हमारे समय में, संगीत में "neoclassicism" शब्दबहुत आम है। तो विशेषज्ञों ने पहली बार स्टाइलिज्ड बारोक और विनीज़ क्लासिक्स को परिभाषित किया, साथ ही अन्य ऐतिहासिक काल से तथाकथित सौंदर्य पुनर्निर्माण, रोमांटिकवाद से अलग परिभाषित किया।

वर्तमान में संगीतकार लेवोन हाकोबियन के मुताबिकशोधकर्ता कभी-कभी अनौपचारिक रूप से नवसंवेदनशीलता की अवधारणा का विस्तार करते हैं, जिसमें 20 वीं शताब्दी में संगीत के अधिकांश संगीत शामिल थे। और अक्सर यह अवंत-गार्डे या आधुनिकता की धारणा में फिट नहीं होता है।

संगीत में neoclassicism के प्रतिनिधियों

संगीत प्रतिनिधियों में neoclassicism

इस तरह की एक दिशा के पूर्वजों के रूप मेंneoclassicism, संगीतकार माना जाता है जो देर XIX - देर XX शताब्दी में देर से रोमांटिकवाद की एक मध्यम शाखा का प्रतिनिधित्व किया। उनमें से - जोहान्स ब्राह्म्स, केमिली सेंट-सैन्स, अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव।

कुछ प्रसिद्ध संगीतकार शुरू होते हैं1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शास्त्रीय शैली की नकल करने के लिए पहले से ही। मॉरीस रावेल द्वारा "शास्त्रीय शैली में इंटरमेज़ो" में मामूली मुसोरस्की, "प्राचीन मिनुएट" में इसी तरह के रुझान मनाए जाते हैं।

संगीत में neoclassicism के पहले प्रतिनिधियों20 वीं शताब्दी सर्गेई प्रोकोफिव "क्लासिकल सिम्फनी" के साथ-साथ एरिक सती, जिन्होंने "द नौकरशाही सोनाटाइन" लिखा था, जिसमें सोनोटिन मुज़ियो क्लेमेंटी को पैरोड किया गया है।

Neoclassicism उपचार

20 वीं शताब्दी के संगीत में neoclassicism

कई संगीतकार, उदाहरण के लिए देशी विशेषज्ञ गैलिना फिलेंको, "प्राचीन थीम" के अवतार के रूप में नियोक्लासिसवाद की व्याख्या करते हैं, जो इसे विनीज़ क्लासिक्स के स्टाइलिज़ेशन के रूप में नहीं समझते हैं।

उसी समय, फिलेंको ने टिप्पणी कीग्रेगोरियन psalmody का उपयोग कर संगीतकारों की पुरातनता की भावना को बुलाया। यह उनका अपना कार्यकाल है, जिसे वह ग्रेगोरियन गायन के रूप में संदर्भित करती है - रोमन कैथोलिक चर्च में लोकप्रिय एक एकल आवाज वाला प्रदर्शन।

Neoclassicism का एक उदाहरण

संगीत में Neoclassicism और शास्त्रीय अवंत-गार्डे

एक समय में बहुत लोकप्रिय neoclassicism थासंगीत। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों ने संगीत के विकास में एक उल्लेखनीय निशान छोड़ा। Neoclassicism के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों में से एक एरिक सती और उनके सिम्फोनिक नाटक "सॉक्रेटीस" है। इस काम में सनकी फ्रांसीसी संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा के साथ एक सोप्रानो के लिए एक मुखर चक्र निष्कर्ष निकाला, जिसमें फ्रैटो में अनुवाद किए गए प्लेटो डायलॉग के दार्शनिक काम से अनुवादित टुकड़े शामिल हैं।

विशेषज्ञों ने ध्यान दिया कि संगीत भाषा, जोसती का उपयोग करता है, अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों में स्पष्ट और लापरवाही है। काम में एक कक्ष ऑर्केस्ट्रा शामिल है, काफी छोटा, लगभग पूरी तरह से तारों वाले यंत्रों से बना है। उनकी मदद से, गायक के हिस्से ताजा लगते हैं, न कि ध्वनि की सख्त और कठोर प्रकृति का उल्लंघन करते हैं।

सती का संगीत इस तथ्य से भी अलग हैपाठ को विस्तार से मिलान करने का प्रयास करता है। संगीतकार केवल सामान्य वातावरण और पर्यावरण को प्रसारित करता है। साथ ही, पूरे नाटक में भावनाओं का औसत तापमान लगातार बनाए रखा जाता है।

इन अभिव्यक्तियों में, सैटी युग के कलाकारों के करीब हैपुनर्जागरण। उदाहरण के लिए, सैंड्रो बोटीसेली, फ्रेट बीटो एंजेलिको। और XIX शताब्दी पुवी दे चव्हाण के चित्रकार के लिए भी, जिसे उन्होंने अपना पसंदीदा माना, खासकर अपने शुरुआती युवाओं में।

इन सभी कलाकारों, सती की तरह, केवल पेंटिंग में, छवि की एकता की समस्याओं को हल किया, अस्वस्थ विरोधाभासों, छोटे स्ट्रोक, आंकड़ों की सममित व्यवस्था को खत्म कर दिया।

एरिक सैटी की शैली

जर्मन neoclassical संगीत में Neoclassicism

सती नियोक्लासिसवाद का एक ज्वलंत प्रतिनिधि है औरसंगीत में शास्त्रीय अवंत-गार्डे। वह अपनी खुद की, अनूठी शैली बनाता है, जिसे लगभग अपने मुख्य संगीत कार्य - "सॉक्रेटीस" में लगभग संयम भावनाओं द्वारा विशेषता है।

वह अक्सर विभिन्न अभिव्यक्तियों का उपयोग करता हैइसका मतलब है कि नियमित रूप से वैकल्पिक और दोहराया जाता है। यहां, दोनों बनावट और चिकनी हार्मोनिक अनुक्रम। संगीतकार बहुत छोटी कोशिकाओं में रूपों और संरचनाओं को विभाजित करता है - प्रत्येक में एक या दो बार। इस मामले में, पुनरावृत्ति एक दूसरे से बहुत छोटी दूरी पर सममित होते हैं। भविष्य में सती के कई अन्य अनुयायियों, संगीत में नवसंवेदनशीलता के प्रतिनिधियों द्वारा इस रचनात्मक भावनात्मक मार्ग का उपयोग किया गया था। संगीतकारों ने फ्रांसीसी को इस दिशा के संस्थापकों में से एक माना।

Neoclassicism के लिए खोज

संगीत संगीतकारों में neoclassicism

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इसके विकास मेंneoclassicism का संगीत, जिन देशों में इसे खेती की गई, लगातार बदल गया। उदाहरण के लिए, यदि पहली बार यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक यूरोपीय राज्य की नियति थी, तो इस दिशा के कई प्रतिनिधि रूस के क्षेत्र में दिखाई दिए।

यह शैली की विविधता पर लागू होता है। और यह खुद को संगीत नियोक्लासिज्म Satie के संस्थापक कर। 1917 में, वह अपने प्रसिद्ध और परिवादात्मक बैले "परेड" का विमोचन किया। इस उत्पादन में भाग लेने के लिए समय की कई हस्तियों में हाथ था: लीब्रेट्टो जीन Cocteau द्वारा लिखित पाब्लो पिकासो द्वारा सेट डिजाइन पर काम किया, मुख्य भूमिकाओं लियोनिद Massine और लिडा Lopukhov द्वारा प्रदर्शन किया गया।

इस काम का विषय सर्कस सर्कस के कलाकारों के प्रदर्शन का विवरण था। वे जनता को आकर्षित करने के लिए अपनी पूरी कोशिश कर रहे हैं ताकि वह अपने प्रदर्शन को देख सकें, जो सर्कस तम्बू में आयोजित की जाती है।

सिम्फोनिक नाटक "सॉक्रेटीस""परेड" से काफी अलग है। सती ने घोषणा की कि वह दुनिया के लिए मूल रूप से नए काम को प्रस्तुत करने के लिए तैयार हैं, अंत में आधिकारिक तौर पर यह घोषणा करते हुए कि सॉक्रेटीस में उन्होंने अंततः सभी चीजों में शास्त्रीय सादगी में लौटने का फैसला किया, लेकिन साथ ही आधुनिक संवेदनशीलता को बनाए रखा।

"सॉक्रेटीस" का प्रीमियर 1 9 18 में आयोजित किया गया था। उस समय यह आधुनिक शास्त्रीय संगीत में एक नया शब्द बन गया। कला के कई प्रशंसकों ने उत्साहपूर्वक सती के इस नए काम को स्वीकार कर लिया।

Neoclassicism का विकास

देश के neoclassicism का संगीत

संगीत में neoclassicism के रूप में समझने के लिएकलात्मक दिशा 1 9 20 में ईमानदारी से शुरू हुई। तब यह था कि इतालवी संगीतकार फेरुसियो बुसोनी ने एक प्रोग्रामेटिक लेख "न्यू क्लासिकिज्म" प्रकाशित किया। उन्होंने इसे एक खुले पत्र के रूप में किया, जिसमें वह लोकप्रिय संगीतकार बेकर के पास गए। यह आलेख इस संगीत दिशा के लिए सॉफ्टवेयर बन गया है।

संस्कृति neoclassicism में मजबूत विकास प्राप्त कियारूसी संगीतकार इगोर Stravinsky से। विशेष रूप से उन्होंने खुद को अपने उज्ज्वल और यादगार कार्यों में प्रकट किया - "द रेक एडवेंचर्स", "पुल्सीनेला", "ऑर्फीस", "अपोलो मुसागेट"। इसके अलावा, फ्रांसीसी संगीतकार अल्बर्ट रूससेल ने अपने हाथ को neoclassicism लोकप्रिय करने के लिए संलग्न किया। यह उनके संगीत के संबंध में है कि इस शब्द का आधिकारिक तौर पर इस्तेमाल किया गया था। यह 1 9 23 में हुआ था।

आम तौर पर, कई समान शैलियोंXX शताब्दी के पहले भाग के संगीतकार। पॉलिन हिंडेमिथ ने जर्मन नियोक्लैसिकल संगीत में नियोक्लासिसिज्म विकसित किया। फ्रांस में, वे इटली में दारायस मियो और फ्रांसिस पोलेनक थे - ओटोरीनो रेस्पिगी और अल्फ्रेडो कैसाला।

गैर-शैक्षिक संगीत में आवेदन

हाल के वर्षों में, neoclassicism की दिशा मेंसंगीत लगभग कभी वापस नहीं आ गया है। हालांकि 21 वीं शताब्दी में इस तरह की एक शब्द संगीत समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के पृष्ठों पर अधिक बार दिखाई देने लगी। हालांकि, यह गलत है। आजकल, नव-शास्त्रीय संगीत को इलेक्ट्रॉनिक्स, पॉप और चट्टान के साथ शास्त्रीय संगीत के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के विशेष संश्लेषण कहा जाता है।

साथ ही, इस तरह के संगीत के सबसे लोकप्रिय समकालीन प्रतिनिधियों, जैसे कि जब neoclassicism केवल इटली और फ्रांस से पुनर्जीवित किया गया था।

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